Bienvenido a Marusia Cabrera

Toro de imponente presencia irrumpe de frente con una fuerza desbordante, capturado en pleno movimiento por pinceladas expresionistas que combinan azul, amarillo, rojo, naranja, negro y destellos de dorado. Su figura pesada y decidida parece emerger de un universo simbólico donde la energía vital y la materia se funden. El uso de colores primarios y cálidos, junto con el negro profundo y acentos dorados, crea un contraste que resalta la intensidad y dinamismo del animal. La aplicación de hoja de oro y plata añade una dimensión sagrada y atemporal, elevando al toro a un símbolo de poder ancestral y energía cósmica. 

Este retrato en carboncillo sobre tela captura la esencia introspectiva de Sebastián Castella, torero francés de temple sereno y mirada profunda. La técnica monocroma resalta los contrastes entre luz y sombra, evocando la dualidad inherente a la tauromaquia: la quietud frente al peligro, la belleza en la cercanía de la muerte. El trazo firme y expresivo del carboncillo dibuja las líneas de un rostro que ha enfrentado innumerables faenas, reflejando tanto la determinación como la melancolía de quien ha vivido intensamente en la arena.​

La obra invita al espectador a contemplar no solo al torero en su faceta pública, sino al hombre detrás del traje de luces, en un momento de introspección y silencio, donde el humo del recuerdo y la experiencia se funden en cada línea y sombra del retrato.

En esta obra en carboncillo sobre tela, una mujer yace de frente sobre el suelo, su cuerpo esculpido con líneas suaves y sombras profundas. La técnica monocroma resalta la serenidad de su expresión, capturando un momento de introspección y calma en medio del entorno taurino. La figura femenina, poderosa y tranquila, evoca una conexión íntima con la tierra y el ritual, ofreciendo una visión poética del descanso y la fuerza contenida. 

Esta obra captura el momento en que un toro irrumpe de frente, su figura poderosa y decidida se despliega en una sinfonía de colores: azul, amarillo, verde, violeta y negro. Las pinceladas expresionistas y los contrastes cromáticos evocan la intensidad y el dinamismo de la escena, sumergiendo al espectador en una experiencia visual vibrante y emocional. 

Esta pintura presenta un muñeco de trapo con forma de torero, vestido con un traje de luces en tonos grana y oro, y ojos de botón. La obra fusiona la estética del arte taurino con elementos de la infancia y la nostalgia, evocando una conexión emocional entre la tradición y la ternura. La representación del torero como un muñeco de trapo sugiere una reflexión sobre la vulnerabilidad y la humanidad detrás de la figura del matador. 

la silueta de un toro bravo sobre un fondo negro, con el cuerpo lleno de mandalas multicolores que evocan el arte y la espiritualidad. El contraste representa la esencia del toro de lidia: fuerza, casta y bravura por fuera, con un alma rica y armoniosa por dentro. Una obra que une lo místico con lo taurino, como una faena que trasciende el ruedo.